Relicario bizantino rectangular de oro con la Crucifixión en esmalte cloisonné, enriquecido con once piedras preciosas, que originalmente contaba con veintidós. Fabricado en Constantinopla en el siglo XII, en el documento de compra de 1359 se menciona que contiene reliquias de Cristo: cabellos de la barba, sangre, fragmentos de la esponja, caña y lanza.

Arqueta de marfil y esmaltes. Tiene caja rectangular con tapa en forma de artesa formada por cinco caras. La caja consta de base y tres lados elaborados con placas de marfil y un lado menor con placa esmaltada apoyada sobre madera. Las placas de marfil se decoran con escenas cinegéticas dispuestas en bandas horizontales, tres en cada una, que representan a felinos y a jinetes cazando entre animales fantásticos afrontados. En la parte superior de los lados cortos aparece una inscripción en caracteres cúficos. La placa de esmalte se decora con tres figuras de cuerpo entero que representan a Santo Domingo entre dos ángeles y a la altura de sus cabezas está la inscripción ´SANTUS DOMINICUS´, los colores son el blanco, el azul, el verde y el rojo y el dibujo está realizado a buril.La tapa conserva tres placas de marfil decoradas con un motivo de ataurique y aves de disposición simétrica, con bordes adornados por un banda vegetal. La placa central, de esmaltes, tiene la imagen del ´Agnus Dei´ dentro de un círculo flanqueado por animales mitológicos. En cada uno de los ángulos llevaba sobre puesto cuatro plaquitas decoradas, de las quer solo quedan los restos.Los cantos y las esquinas están reforzados por láminas de cobre doradas, grabadas y también en algún caso esmaltadas. <Asunto> Arqueta con placas de marfil tallado y placas de esmalte.

La montura está esmaltada en rojo y negro y presenta inscripciones en el anverso y el reverso. A la derecha, la inscripción en letras doradas destaca sobre el fondo esmaltado negro y rojo alternados; incluye un versículo del Evangelio de San Lucas (IV, 30) y otro del Evangelio de San Juan (VIII, 2). Estos dos versículos se combinan a veces en amuletos mágicos, ya que se les atribuía un valor profiláctico: se suponía que protegían al portador del peligro, como Cristo en medio de sus enemigos. En el reverso, el comienzo del Evangelio de San Juan está inscrito en dos líneas de oro esmaltado, también un texto con valor profiláctico, quizá añadido porque entonces se identificaba a Júpiter como San Juan Evangelista. Más tarde se añadieron flores de lis y delfines al borde de la montura, en sustitución de las perlas y piedras preciosas que la adornaban. Debajo, un escudo esmaltado con flores de lis, coronado por una banda con una inscripción Esta montura atestigua la historia del camafeo, regalado en 1367 por Carlos V durante una peregrinación a la catedral de Chartres para adornar el santuario de la santa camisa de la Virgen. El inventario de 1540 del tesoro de Chartres lo describe de la siguiente manera: "un ágata ovalada adornada alrededor con oro y grandes perlas, adornada con la figura de Dios que sostiene en su mano derecha el rayo y en la izquierda una lanza y un cubo a sus pies, están grabadas estas palabras: 'Jesús, María, Adán, Eva y abajo, Carlos, rey de Francia, hijo del rey Jehan, dio esta joya en 1367, cuarto año de su reinado'". Las armas de Francia con flores de lis sin número". El inventario de 1682 utiliza los mismos términos excepto en la descripción: "un Júpiter con un águila a sus pies; el marco, ovalado como el ágata, es de oro enriquecido con grandes perlas y gemas; en la parte inferior hay un escudo coronado con las armas de Francia...". Durante la Revolución Francesa, el relicario fue destruido y el camafeo se llevó el 17 de septiembre de 1793 para el Cabinet des Médailles. Las perlas y rubíes de la montura fueron arrancados y sustituidos por flores de lis y delfines de vermeil tomados del Bâton cantoral de la Sainte Chapell.

Aguamanil

Aguamanil sardónoca (Onix-Ágata) compuesto por un vaso romano y montaje veneciano

Ampolla compuesta por copa bizantina y montaje veneciano

Ánfora de dos asas compuesta por vaso islámico en cristal de roca con inscripción y montaje veneciano

Botella cilíndrica de origen fatimí realizada en cristal de roca; el diámetro se estrecha en el cuello y el pie. En la parte central observamos un relieve ornamental en cúfico. En su origen fue empleada probablemente como un perfumero. En su estado actual está montada de un tapón de plata dorada en la boca y el pie, siendo el montaje del pie el más reciente; cada montaje sujeto por cinco hojas de acanto. Desde el siglo XIV sirvió como relicario, conteniendo un cabello de la virgen María. La inscripción en cúfico “Bendiciendo a su propietario” es completamente apropiado a su reempleo cristiano como depósito de una reliquia.

Cáliz bizantino con montaje veneciano

Colgante de cristal de roca en forma de pez. Tiene una aleta en la parte superior, y dos aletas talladas debajo. El cuerpo termina en una cola estilizada y tiene un profundo tubo perforado en el centro. El cristal data probablemente del periodo fatimí (969-1171 d. C.) La cabeza estaba dañada o se había perdido cuando un orfebre occidental, posiblemente en París, la ornó con montura de oro para utilizarla como colgante. Las monturas consisten en un borde moldeado de plata dorada, decorado con un motivo de hojas. Alrededor de la boca está nielada (incrustada en negro) una inscripción en latín

El ambón de del emperador Enrique II tiene planta de trébol. La pared de la parte central está dividida en nueve rectángulos decorados con laca por cenefas de filigrana y piedras preciosas (sólo una de estas cenefas es original), cinco de los cuales tienen una crux gemmata en forma de cruz griega. Tres son originales y dos posteriores. Entre las piezas originales hay un antiguo cuenco de ágata, que probablemente data del siglo III o IV d.C. No se sabe con certeza cómo llegó a manos de Enrique II este cuenco de ágata, pero las fuentes informan que se trata de regalos diplomáticos o quizás la dote de Theophanu, esposa Otón II. Entre los objetos hay una copa y un cuenco de cristal de roca que probablemente sean obras orientales de finales del siglo X u XI d.C. Posteriores son también el cuenco verde estriado y otro cuenco de ágata Las rodena piezas de ajedrez de ágata y calcedonia. En los otros cuatro paneles hay relieves de cobre cincelado que representan a los cuatro evangelistas escribiendo los Evangelios. Sólo el panel que representa a Mateo (arriba a la izquierda) es original; los otros tres relieves fueron fundidos a partir de modelos de yeso en la década de 1870. Tanto la pared central como las columnas laterales están decoradas con numerosos paneles de bronce con motivos vegetales.

El relicario contiene, dentro de una caja recubierta de cristal de roca, la Santa Sangre de Cristo, enviada por Godofredo de Bouillon a través del conde Eustaquio III, como parecen atestiguar algunos documentos de mediados del siglo XIII. En su conformación original, el relicario estaba sostenido por dos ángeles, según una tipología muy extendida entre los siglos XIII y XIV, utilizada tanto para relicarios de busto como para otros recipientes sagrados (como la estauroteca de Jaucourt; Sólo el disco esmaltado sobrevive hoy en día, gracias gracias a los cuidados del abad J.B. Ballin, que lo escondió durante la Revolución

El vaso de Alienor de Aquitania (1122-1204) es uno de los objetos más singulares de toda la Edad Media. De origen fatimí, fue regalado a su abuelo Guillermo IX, el Trovador, durante alguna de sus expediciones militares en España. Pasó a formar parte del Tesoro de la Abadía de Saint Denis, en Francia, como parte del ajuar de Alienor al contraer matrimonio con Luis VII de Francia en 1136. Presenta una hibridación remarcable; la parte original es un cuerpo de cristal de roca, tallado con una red de “nidos de abejas”. Con posterioridad, en la primera mitad del siglo XII se le añadió una montura y un cuello en plata dorada con incrustaciones de piedras preciosas, perlas, filigranas y esmalte, así como una inscripción en la base del pie.

Espada larga o de asalto italiana del siglo XIV, que sólo podía llevarse a caballo, ya que mide 108 cm de longitud. Perteneció a la colección de Sir Richard Hyde Parker y se conserva actualmente en la Furusiyya Art Foundation. Tiene una hoja ancha, alambres dobles y una canaladura central de 56 cm. Aunque la factura es italiana, ya que muestra la firma del artesano, las inscripciones arábigas a ambos lados debajo de la cruz indican que se depositó como trofeo en el Arsenal de Alejandría, al igual que las otras trece espadas que pertenecieron al mismo gobernante mameluco y alejandrino, Sayf al-Din al-Ukuz y que dan prueba de la costumbre musulmana de exhibir armas capturadas.

Esta copa es excepcional tanto por su factura, belleza y rareza, como por su larguísima y rica historia, envuelta en fabulosas leyendas que la han identificado con la obra del rey Salomón o el Santo Grial. Está hecha de una pesada malla de oro macizo que encierra tres filas de medallones de cristal de roca y granate, alternados con rombos de vidrio verde intenso, que durante mucho tiempo se creyó que eran esmeraldas, todo ello tallado con florones en relieve en el reverso. El gran medallón central, grabado en camafeo en el reverso, representa a un rey sasánida entronizado en un lecho de banquetes con los pies formados por protuberancias de caballos alados. Vestido con ropajes bordados, adornado con un collar colgante y pendientes en forma de pera, lleva la corona real de compleja arquitectura, tan pesada que durante las ceremonias se sujetaba con una cadena de oro por encima de la cabeza del soberano. Los seis cojines del séptimo lecho de banquetes simbolizan los siete kešvares o climas sobre los que reina como amo del mundo. La estructura de 3 filas de 18 medallones adquiere un valor cósmico. El rey está sentado en el centro del cuenco, como si fuera el centro del mundo del que es el todopoderoso soberano. La representación del rey es el tema dominante en la plata cortesana. Se le suele representar cazando, pero a veces, como aquí, entronizado. Este motivo puede verse en un cuenco de plata de Strelka En el Año Nuevo que seguía a su investidura, los soberanos sasánidas recibían una corona de reinado personal. Este es, por tanto, el elemento clave para identificarlos, mediante el estudio de las monedas en las que el rey, siempre coronado, aparece nombrado en una inscripción. Sin embargo, sabemos por los textos que el color, invisible tanto en las monedas como en los vasos, desempeñaba un papel importante en estas variaciones. Además, en las artes preciosas, las coronas no siempre siguen los tipos enumerados. Aquí, la corona almenada está adornada en la frente con una media luna y rematada por otra media luna que rodea el korymbos o globo, el gran moño redondo de los reyes, símbolo del globo solar, enmarcado por cintas.

Esta jarra proviene del tesoro de la abadía de Saint-Denis , a la que fue entregada por Thibaud de Blois-Champagne antes de 1152. Probablemente había abandonado Egipto después del saqueo del tesoro fatimí en 1062 por las tropas del califa y había previamente viajado a sur de Italia, donde recibió su portada al final XI XX o principios del xii ° siglo. S. Makariou plantea la hipótesis de que Thibaud de Blois-Champagne habría obtenido la pieza en Sicilia, tierra con la que tenía vínculos familiares. El objeto podría haberle sido entregado durante el matrimonio de su hija con Roger II de Sicilia , rey que tenía importantes vínculos con el mundo islámico.

Esta lámpara con pie es de vidrio incoloro grisáceo, decorado con esmaltes rojos, blancos y azules. Tiene una base acampanada y un cuello ligeramente menos acampanado. Las inscripciones y los blasones que presenta pueden relacionarse con Shibl al-Daula Kafur al-Rumi, que fue tesorero del sultán mameluco de Egipto, al-Salih Ismail (1342-1345). Probablemente se encargó para formar parte de la iluminación decorativa de un edificio encargado por Kafur al-Rumi en nombre de este gobernante.

Esta pieza de orfebrería data en realidad del abacial de Begon III (1087-1107), como atestigua una inscripción latina en el borde de una de las jambas. Así pues, este prelado habría contribuido a rememorar una antigua tradición. El reverso presenta una magnífica joya compuesta de filigranas y chatones esmaltados dispuestos en círculo alrededor de una calcografía de cornalina que representa una Victoria alada escribiendo sobre un escudo. Según la tradición, Carlomagno, que fundó una veintena de abadías, envió a cada una de ellas un relicario con la forma de las letras del alfabeto. La A fue asignada a Conques, el "primero de estos monasterios".

Este colgante de cristal de roca tiene forma de pez. Tiene una aleta en la parte superior, tallada con trabajo de pañales, y dos aletas talladas debajo. El cuerpo termina en una cola estilizada y tiene un profundo tubo perforado en el centro. El cristal data probablemente del periodo fatimí (969-1171 d. C.) y quizá fue tallado por un artesano islámico en El Cairo. La cabeza estaba dañada o se había perdido cuando un orfebre occidental, posiblemente en París, la adornó con preciosas monturas para utilizarla como colgante. Las monturas consisten en un borde moldeado de plata dorada, decorado con un motivo de hojas. Alrededor de la boca está nielada (incrustada en negro) la inscripción lombarda "AVE: MARIA: GRACIA: PL[E]NA". Esta inscripción cristiana significa "Ave María, llena eres de Gracia", y aparece con frecuencia en objetos medievales, probablemente como reflejo de la devoción de su propietario a la Virgen María.

Jarra fatimí. Este aguamanil de cristal de roca pertenece a una serie que se conserva en colecciones de toda Europa. A menudo se encuentran en los tesoros de las catedrales, donde fueron rededicados tras ser sacados de su emplazamiento islámico original. Durante el periodo fatimí (969-1171), los gobernantes de El Cairo fabricaban estos vasos de cristal de roca de gran calidad. Así lo confirman las inscripciones de varios de ellos, en las que se nombra a gobernantes concretos. Se requería una gran habilidad para ahuecar el cristal de roca en bruto sin romperlo y para tallar la delicada decoración, a menudo muy superficial. Por lo tanto, estas vasijas eran objetos de prestigio que el gobernante habría exhibido en su propio tesoro de preciadas posesiones

Jarra o aguamanil en cristal de roca del califa al-Aziz-Billah, con inscrición de su nombre y montaje moderno.

Julie, hija del emperador Tito, de perfil a la izquierda. El engaste consta de nueve zafiros, seis de los cuales terminan en una pequeña perla. La calcografía formaba la corona del "escrain de Charlemagne", una rejilla de oro decorada con perlas y piedras preciosas (entre ellas más de 700 perlas, 209 zafiros, 135 esmeraldas, 22 granates, 11 amatistas, 8 rubíes y 2 aguamarinas) que medía más de 1,10 m de alto y 0,82 m de ancho. Este "escrain", procedente de los talleres de Carlos el Calvo hacia 870-877, fue reutilizado en el siglo XIV; descansaba sobre un relicario de los santos Jorge, Teodoro y Apolinario, de plata dorada y con las armas del abad Philippe de Valette (1398-1418). El "escrain" aparece descrito por primera vez a principios del siglo X, y después en los inventarios de Saint Denis de 1534 y 1634. Antes de que fuera desmantelado durante la Revolución Francesa, fundido el oro y vendidas las piedras preciosas y las perlas, Etienne-Eloi Labarre pintó una acuarela en 1794, por orden de la comisión temporal de artes (BnF, Est.Le 38c). Sólo se conservó el elemento terminal a petición del abate Barthélemy, custodio del Gabinete.

La decoración exterior de esta arqueta consiste en una marquetería de madera, carey, peltre, nácar y marfil que sigue las técnicas tradicionales utilizadas en la corte otomana a partir del siglo XV, que forma motivos radiados en torno a estrellas centrales y cartuchos festoneados centrados con rombos adornados con un micromosaico inspirado en el repertorio safávida. En el interior y en la parte inferior, presenta una decoración pintada en policromía y oro de gran finura, muy raramente conservada, con delicados motivos florales y nubes tchi tomados del repertorio chino. Todos estos elementos permiten datar esta caja a finales del siglo XVI o principios del XVII. Varios elementos indican que esta caja fue modificada para adaptarla al gusto europeo, probablemente en la corte francesa del siglo XVIII: dos elementos de madera en forma de flor de lis han sustituido a los antiguos sistemas de cierre de época otomana; el ojo de la cerradura central ha sido adornado con una placa de plata en forma del escudo francés; la base actual es una transformación francesa realizada en el siglo XVIII al estilo de Luis XV. La artesanía extremadamente fina de esta caja, la rara y delicada decoración pintada de este cofre, así como la calidad de las transformaciones que ha sufrido con la adición de los emblemas reales franceses, son elementos que sugieren que esta caja fue un regalo de la corte otomana a la corte francesa. Los intercambios de regalos diplomáticos entre la corte otomana y las distintas cortes europeas eran frecuentes. Estos regalos de la más alta calidad eran los símbolos de la influencia artística otoman

La estola imperial está cosida a partir de ocho piezas de distintos tamaños cortadas de la misma tela dorada. La seda negra utilizada para las águilas se ha desprendido en gran parte; sólo quedan los medallones redondos rodeados de hileras dobles de perlas. Éstos se alternan con un total de 68 apliques de plata dorada que, al igual que en el lado largo de la estolaa, están engastados en hileras dobles de perlas. Para proteger el precioso tejido de seda, todas las hileras de perlas y la mayoría de los apliques están recubiertos de pergamino. Los esmaltes de los apliques están recubiertos por varias capas de papel, cortadas con precisión y cubiertas por una escritura que puede fecharse en el siglo XIV. La pieza parece haber sido modelada a partir de su predecesora normanda, que pudo estar dañada, o de una versión Hohenstaufen intermedia. Tal vez se fabricó para Luis de Baviera. Destaca su inusual longitud; no es posible llevarla como una estola litúrgica. Parece inspirarse en el loros que llevaba el emperador bizantino y que fue imitado por los normandos. Con la ayuda de los mosaicos que representan a Roger II y Guillermo II en Palermo, se puede reconstruir la tradición de llevar el loros sobre los hombros y alrededor de las caderas, lo que también resuelve el enigma de las distintas piezas con las que se cosió la estola vienesa. Al coser las piezas, siempre se prestaba atención a la actitud del águila, para que cuando la estola estuviera correctamente envuelta el águila siempre fuera visible con la cabeza hacia arriba. Sin embargo, parece que pronto se perdió el recuerdo de los loros imperiales; la Stola se consideraba entonces igual a la estola sacerdotal y se llevaba drapeada sobre el pecho a pesar de su gran longitud.

La patena, formada por un disco cóncavo de sardónice, tiene una montura de plata dorada con piedras preciosas y esmalte de plique. En el centro hay fijado un esmalte cloisonné que representa la Última Cena, estilísticamente próximo a un grupo de esmaltes fechables entre finales del siglo IX y principios del X. de finales del siglo IX y principios del X reunidos en torno a la corona de León VI procedente del tesoro de San Marcos Marcos de Venecia. Algunos objetos del tesoro de San Marcos se referirían también a ciertas soluciones técnicas del montaje de la patena del Louvre

Los cetros universitarios, generalmente confeccionados en parejas durante la Edad Media, se portaban a la cabeza de las procesiones académicas y significaban la autoridad del claustro universitario. El grabado de la empuñadura indica que este cetro fue entregado en penitencia al cabildo catedralicio de Lübeck en 1478. Se desconocen las circunstancias, pero es probable que el escudo heráldico con las armas del obispado de Lübeck y la figura de San Juan el Bautista, uno de los santos patronos de la catedral, se agregaron en este momento. Se cree que este cetro se hizo para la Universidad de Rostock y que su pareja, muy modificada, se encuentra ahora en el Museo St. Annen de Lübeck.

Perteneciente a un conocido grupo de objetos venecianos de las mismas características, esta cruz, que algunos documentos aproximarían al patrocinio de Violante de Aragón (1236-1300/1301), fundadora del convento de Allariz, presenta un conjunto de microesculturas de plata dorada posiblemente de origen francés o atribuibles a un orfebre de cultura transalpina. La base, en forma de pirámide truncada, incluye esmaltes de plique y miniaturas bajo cristal, la mayoría restauradas

Relicario, anillo con rubí, sostenido por un ángel, en una vitrina apoyada en un montaje gótico

San Yrieix, cuyo cráneo se hallaba en este relicario, fue el fundador en el siglo VI de un monasterio en la ciudad al sur de Limoges que hoy lleva su nombre. En la región de Limoges se desarrolló durante la Edad Media una veneración especial por los relicarios en forma de cabezas de santos locales, devoción que perdura hasta nuestros días. En los días festivos, la imagen se llevaba en procesión por las calles y luego se colocaba en el altar para ser venerada por los fieles. Originalmente, la imagen de plata cubría un núcleo de madera, que se expone en las inmediaciones. Aunque cuidadosamente tallado, en un principio no estaba destinado a ser visto, sino a dar forma y servir de soporte a la envoltura de metal precioso. Una vez colocado el cráneo en su lugar, este núcleo de madera, aunque delicadamente tallado, habría quedado completamente oculto por las láminas de plata. El material precioso evocaba el semblante celestial del santo, mientras que la calavera transmitía la sensación de su autoridad permanente.

Si la presencia de esmaltes no es segura para la primera fase (976), la Pala los tenía ciertamente en su segunda versión (1105). Nuevos esmaltes, posiblemente procedentes de la iglesia constantinopolitana del Pantocrátor, se añadieron en 1204 y se incorporaron al antependium en 1209, durante los años del dux Pietro Ziani (1205-1229). El aspecto actual se remonta a la iniciativa del dux Andrea Dandolo, que entre 1343 y 1345, encargó una revisión mediante un trazado de orfebrería gótica caracterizado por un enmarcado foliado naturalista, monturas de piedra troncopiramidales y porciones de esmalte translúcido con motivos ornamentales próximos a los de los esmaltes

Tazón islámico, llamado "de Jorasán", con decoración de liebres y montaje bizantino

Traída a Tournai por un cruzado en 1205, la estauroteca presenta una ornamentación compuesta de piedras preciosas, un perímetro exterior marcado por perlas, mientras que en el centro se encuentra en un lado un pequeño esmalte de plique, en el otro una caja cubierta de cristal con las reliquias de la Vera Cruz debajo. Ha estado en el centro de un debate sobre la cronología, pasando de ser una obra bizantina del siglo VI-VII a un artefacto de los siglos VIII-XIX.

Una nave de sardónica con diez gallones descansa sobre una pequeña base oval. El montaje consiste en un labio liso de plata dorada que sigue la forma del jarrón, rematado con un ancho borde de filigrana, realzado con piedras preciosas y esmaltes en el exterior. Seis tallos retorcidos unen el labio al pie.

Dentro del tesoro conservado en el tesoro de la catedral de Aquisgrán, el "Olifante de Carlomagno", realizado en marfil y con añadido posterior de metal y piedras preciosas se muestra sobre un cinturón colgante adicional de finales del siglo XIV, de terciopelo rojo oscuro, en el que está bordada la inscripción Deyn Eyn ( apropiado para ti, o quizá Dein (des Kaisers) Eye (ein Horn), es decir, tu cuerno).

Esta botella hallada supuestamente en Nishapur, podría haber tenido sus orígenes de fabricación en Irak, La decoración verdosa se conseguía recortando la capa exterior del vidrio, excepto donde el motivo aparece en relieve suave y biselado. El motivo, característico del arte abbasí primitivo y utilizado en materiales de muchos tipos, se desarrolló por primera vez para los relieves de estuco que decoraban los edificios de la capital, Samarra. Los pájaros estilizados de la botella y los ornamentos vegetales entrelazados y abstractos son otros motivos que aparecen con frecuencia en el arte de la época.

Botella de color oscuro translúcido. La decoración aplicada cerca de la parte inferior del cuello consiste en tres estelas que forman un zigzag irregular calado entre dos nervaduras horizontales continuas. La decoración soplada consiste en cuatro frisos continuos separados por costillas horizontales simples y con una costilla horizontal adicional bajo el friso inferior (de arriba abajo): (1) 12 elementos contiguos en forma de lengua apuntando hacia abajo; (2) rollo vegetal continuo con nueve hojas o flores elaboradas; (3) inscripción cúfica, traducida como "Y al dueño felicidad y bendición y alegría"; y (4) rollo vegetal continuo.

Cofre de marfil siciliano datado en el siglo XII que albergaba los huesos de San Petroc. Según narra el relato hagiográfico del santo, un clérigo sedicioso, robó los huesos de San Petroc de su iglesia prioral en Bodmin y se los llevó a Gran Bretaña. Un año después, y tras una serie de milagros propiciados por San Petroc, el prior de Bodmin consiguió, gracias el jefe de la cancillería real, elevar una súplica al rey Enrique II y al regente de Bretaña para que las reliquias fueran devueltas a la iglesia del priorato. en el cofre de marfil que se conserva en la actualidad. Los restos de San Petroc regresaron a Bodmin en acto solemne presidido por el erudito y santo obispo Bartolomé custodiados en el cofre de marfil que se conserva en la actualidad.

En el año de Nuestro Señor de 1339, se hizo este plenarium y se colocaron en él estas reliquias [...], anuncia una inscripción en latín en el interior de la cubierta del libro. El ostentoso mensaje se refiere a la fabricación de la encuadernación. El plenario propiamente dicho, un libro litúrgico que contiene las lecturas de la misa en su totalidad (plene en latín), se produjo probablemente varios años antes. Contiene dos pinturas a toda página con cuatro miniaturas cada una: fol. 3v los Evangelistas y fol. 4v escenas de la infancia de Jesús.La portada del libro relicario se hizo con un tablero de ajedrez y damas que probablemente se creó en Venecia en el primer tercio del siglo XIV. Miniaturas bajo cristal de roca con escenas cortesanas y mitológicas forman sus campos "blancos", mientras que placas de jaspe forman los campos "negros". En el centro del campo central rebajado hay una reliquia en forma de cruz bajo cristal de roca, mientras que los cuatro campos contiguos a los lados contienen los símbolos estampados de los evangelistas con inscripciones de sus nombres. La tapa posterior representa a S(ANCTVS) BLASIVS, el principal patrón del monasterio güelfo de Brunswick, entronizado con ropajes episcopales en una representación grabada muy significativa. A su lado se arrodillan OTTO, duque Otto el Suave de Brunswick-Göttingen (duc. 1318-1344) y AGNES, su segunda esposa, Inés de Brandeburgo (1297-1334), como fundadores del pleno. La media figura de una mujer implorando a San Blasius y el lobo con un cerdo en la boca bajo las cabezas de los dos copatronos San Juan Bautista a la izquierda y Santo Tomás de Canterbury a la derecha ilustran un episodio de la leyenda de San Blasius.

Cuenco realizdado en cuerno de rinoceronte, proveniente de Ceylan hacia 1550, y montado en plata probablemente en la Península Ibérica a finales del siglo XVI. En su interior contiene una piedra bezoar, considerada nigromántica durante siglos. En la parte superior de la copa lleva grabada una inscripción con un salmo.

Sillón realizado con los con los huesos del famoso elefante Solimán, cuya historia está hábilmente grabada en el asiento. El elefante llegó como regalo al posterior emperador Maximiliano II a Portugal a través de los Alpes hasta Viena, donde murió en 1554. Poco después, el entonces alcalde de Viena mandó fabricar el mismo sillón.

Taza realizada en una una nuez de Seychelles, una nuez que rara vez llegó a Europa y, por lo tanto, preciosa, que antiguamente se consideraba un molusco. Como tapa se ha utlizado un cuerno de antílope. Este recipiente es un ejemplo de los muchos obetos que se agurparon en el tesoro de la Orden Teutónica. Anteriormente en la Cámara de Arte del Emperador Rodolfo II, luego en la Cámara de Arte de su hermano, el Gran Maestre del Archiduque Maximiliano

Colgante de filigrana de oro con las armas del duque de Alba (1508- 1582) en forma de petaca, que contiene un bezoar de Goa, cuarto cuarto del siglo XVI.

Copa realizada en cuerno de rinoceronte proveniente de China hacia 1600 y montada sobre soporte metálico en la Pnenísula Ibérica. En su inteiror contiene una piedra Bezoar. Se buscaban los bezoares porque se creía que tenían el poder de un antídoto universal contra cualquier veneno. Se creía que un vaso que contuviera un bezoar neutralizaría cualquier veneno que se vertiera en él. La palabra "bezoar" procede del persa pād-zahr (پادزهر), que significa literalmente "antídoto".

Copa realizada en cuerno de rinoceronte proveniente de India, hacia 1600 y montada sobre soporte metálico en la Peníusula Ibérica, que perteneció al Archiduque. En su interior contiene una piedra Bezoar.

Es una de las dos botellas de la Catedral, fabricadas en Siria alrededor de 1300, con decoración dorada, esmalte colorido y escritura en forma de caligrafía árabe. En común, tienen la repetición de una sola palabra en cintas de escritura ("sultán" por un lado, "erudito" por otro) y el patrón azul en forma de trébol. En general, sin embargo, los vasos difieren significativamente en forma y decoración. En los medallones de los lados anchos hay cuatro figuras alrededor de un árbol en una masa de agua: en una representación tocan laúd, flauta y pandereta, en la otra solo dos personas hacen música, mientras que las otras escuchan y beben. En cada uno de los lados estrechos, se puede ver a un cetrero a caballo a caballo caballo o blanco o rojo. En la parte superior del cuello se encuentra la representación de una serie de hombres que probablemente están rezando. Este recipiente tiene la forma plana de una botella de peregrino que se podía fijar al cinturón mediante las asas. Sin embargo, el precioso material y el tamaño sugieren que (como la otra botella) estaba destinado a ser un recipiente magnífico para el sultán y probablemente se utilizó como una jarra. No está claro cómo llegaron los objetos a Austria. Es seguro que pertenecían al duque Rodolfo IV hasta que los llevó a mediados del siglo XIV. siglo San Esteban. Ambos contenían tierra, que habría entrado en contacto con la sangre de los niños inocentes y que habría sido rellenada en las botellas por un peregrino en Belén.

Pequeña botella en cristal de roca de origen fatimí, reutilizada y montada en Italia hacia el año 1400 sobre vermeil e incrustaciones. Recuerda a la botellita relicario del Victoria and Albert Museum. En este caso se trata de la donación que la esposa del coleccionista Jean-Charles Davillier hizo al Museo del Louvre en 1885

Capiteles califales de acarreo de orden compuesto con cálatos cilíndrico decorado con dos filas de hojas de acanto estilizadas y prominentes volutas coronando el equino. Los capiteles califales de ataurique suelen tener un detallado y minucioso trabajo de trépano de decoración vegetal esquemática. Se encuentran dispuestos a hueso sobre las columnas de mármol que sostienen los arcos peraltados que separan las tres naves de la iglesia de San Antonio Abad de Obejo, levantada en el siglo XIII y reformada en el siglo XVII. La localidad cuenta con un rico pasado hispanomusulmán testimoniado por los restos de su castillo, situado en la línea fronteriza Córdoba-Mérida, cedido al concejo cordobés tras la conquista de Fernando III el Santo junto a otros castillos de la sierra. 

La pieza representa al rey en traje indio (kurta) sobre un elefante de guerra. El elefante está colocado sobre una base redondeada, cuyo borde está decorado con un friso de dos hileras de perlas. Rodean al elefante cuatro jinetes, con las armas desenvainadas. Un quinto jinete es llevado con su caballo por la trompa del elefante. El animal está adornado con diversos elementos; en la parte superior de su cráneo se ven los elementos de una figura desaparecida, probablemente el mahout. En su frente, un prisionero desnudo está boca abajo. Sobre su lomo, el elefante sostiene una plataforma almenada decorada con ocho guerreros a pie en fila; en su centro, una figura ricamente adornada está sentada con las piernas cruzadas. Bajo el pie hay una inscripción en árabe.

Vaso de porfirio con el que el Suger, abad de Saint-Denis, concluye su libro sobre su labor administrativa ("De administratione") con un pasaje dedicado a los vasos litúrgicos que introdujo en el tesoro, dos de los cuales se exponen también en el Louvre como osn el vaso de Leonor y el vaso de sadónica. En ese texto nos cuenta cómo, tras encontrar este vaso de pórfido admirablemente pulido que había estado guardado en un cofre, tuvo la idea de transformarlo en un águila encargándole una montura de plata y oro (plata dorada), para hacerlo aún más digno del servicio divino en el altar. Y los dos versículos latinos ("versiculi") que hizo inscribir en la base del cuello de la rapaz resumen sus pensamientos: "Esta piedra merece ser engastada en oro y piedras preciosas. Era mármol, pero ahora es más preciosa que el mármol".

Esta obra es uno de los siete aguamaniles de cristal de roca fabricados para los gobernantes de El Cairo durante el periodo fatimí (909-1171). Se necesitó una enorme habilidad para ahuecar una sola pieza de cristal de roca y tallar la delicada y poco profunda decoración. En algunas secciones, las paredes de la vasija son tan finas como un milímetro. La superficie está adornada con guepardos y diseños geométricos y botánicos. Aunque la función de los aguamaniles de cristal de roca sigue siendo incierta, sabemos que se consideraban objetos de prestigio que se exhibían en el tesoro real.   La corte fatimí vendió muchas de sus valiosas obras en la década de 1060, durante un periodo de hambruna y agitación. Los ewers se llevaron a Europa, se embellecieron para adaptarlos al gusto local y a menudo se guardaron en los tesoros de las catedrales.

Anillo de cristal de roca tallado, montado sobre una base de plata dorada, parcialmente cincelada y esmaltada. Pie de seis puntas con espigas engastadas en las enjutas. En la parte superior horizontal se asienta una base más pequeña, de seis paneles, de la que crece el fuste. Los arquitrabes verticales están trabajados como una galería cuatrifoliar calada. En cada paso de los dos escalones y en las puntas salientes hay tres hojas esculpidas en plata, cuyos tallos comunes apuntan hacia el centro en una espiral vertical. El corto fuste moldurado tiene forma hexagonal y se ensancha hacia el nodus, concebido como una pequeña arquitectura: seis frontones flanqueados por pilares con pináculos forman una capilla. Las ventanas de arco apuntado presentan tracerías en la parte superior y un fondo de cristales esmaltados en azul translúcido. Tras los frontones apuntados, el tejado se eleva hasta una corona almenada, de la que finalmente sale la pieza superior de fuste hexagonal. Éste se ensancha hacia arriba y termina con una placa, también almenada, sobre la que se asienta el clip de montaje del anillo de cristal de roca.

Durante el periodo fatimí (969-1171) se fabricaron vasos de cristal de roca de gran calidad para los gobernantes de El Cairo. Así lo confirman las inscripciones de varios de ellos, que nombran a gobernantes concretos. Se requería una gran habilidad para ahuecar el cristal de roca en bruto sin romperlo y para tallar la delicada decoración, a menudo muy superficial. Por lo tanto, estas vasijas eran probablemente objetos de prestigio que el gobernante habría exhibido en su propio tesoro de posesiones preciadas. Los pequeños cristales de roca como esta botella no podían contener mucho, pero su contenido debía de ser muy valioso para merecer tales recipientes. Lo más probable es que se utilizaran para guardar perfumes, uno de los objetos más lujosos de cualquier corte islámica. A menudo se conservan en los tesoros de las catedrales, donde fueron rededicados tras ser sacados de su emplazamiento islámico original.

Cuerno de marfil ligeramente curvado. La decoración tallada en relieve consta de tres zonas: Zona sonora, zona central y zona de soplado. Cada zona presenta medallones con representaciones de diversos animales y está separada de las demás por dos bandas de zarcillos ondulados con hojas de palmetas y una franja sin motivos. Dentro de los medallones se representan diversos animales, algunos estilizados y otros naturalistas. Se reconocen leones, liebres, íbices, gacelas, pavos reales y aves de rapiña, hienas o chacales dorados y criaturas míticas, unas veces girando hacia la izquierda y otras hacia la derecha. Entre los medallones, así como en los espacios intermedios, aparecen motivos vegetales. Los extremos de las zonas de sonido y soplo son lisos. El olifante es similar al olifante (K 3106), aunque aquí las figuras están talladas de forma más tosca. Es más probable que se trate de una réplica del olifante medieval, por lo que resulta difícil determinar su origen.

Reflejo del lenguaje visual común de la región mediterránea, tanto bestias fabulosas como animales ordinarios habitan los redondeles entrelazados tallados en este colmillo de marfil. Estos espléndidos objetos sobrevivieron a menudo porque se guardaban en los tesoros de las iglesias europeas. Este cuerno perteneció a un monasterio benedictino de Dijon (Francia) y es el único ejemplar que conserva su estuche original.

En la Edad Media, los artículos de lujo procedentes del Oriente Próximo islámico encontraron un mercado en la Europa cristiana. Estas importaciones gozaban de un prestigio tan enorme que los artículos de lujo fabricados en Europa se decoraban a menudo con estilos islámicos.

Cuerno de marfil tallado en dieciséis facetas; con cuatro monturas de plata, una embocadura y tres bandas que rodeanel cuerno; la banda de plata que rodea la embocadura tiene follaje dividido en dieciséis compartimentos, cada uno con un pájaro bajo triple dosel; banda dividida en dieciséis compartimentos con figuras grabadas de un rey, un obispo y un guardabosques; doce de los compartimentos restantes muestran alternativamente figuras de perros y animales, el decimotercero con un león; todos los paneles están decorados con esmalte translúcido que se conserva en parte; la siguiente banda está dividida en dieciséis compartimentos, quince de los cuales muestran escenas de caza, uno con un cazador tocando un cuerno; esta banda nunca estuvo esmaltada, la última está ocupada por un lazo de suspensión; boquilla decorada con líneas rellenas alternativamente de galones; baldaquino de cuero en dos partes: (1): correa de cuero con seis redondeles de plata y cuatro refuerzos de cinturón a rayas, los redondeles llevan blasonados en argento tres leones dentro de doble fresson flory counter flory gules; los redondeles tienen placas circulares traseras en el otro lado del cuero, una de las cuales falta; (2): Arnés formado por dos tiras de cuero con hebilla y gancho en cada extremo; las tiras se mantienen unidas por una montura abisagrada grabada con diseño de león couchant, polilla y dos aves, posiblemente garzas; quedan restos de esmalte verde translúcido y rojo opaco; placas a las que se sujeta esta montura, dos redondeles, y una de las placas blasonada con las mismas armas que los redondeles del cinturón; segunda placa con gancho más grande que la primera y grabada por ambos lados con un ciervo bajo un árbol; eclosionada en el anverso, reverso con dibujo de pañales; sin restos de esmalte; armas de los Randolph, condes de MorCuerno.

Este relicario tiene la forma de una torre gótica en miniatura. Es un elaborado marco arquitectónico para un recipiente transparente de cristal de roca que contiene una reliquia identificada como un diente de San Juan Bautista por una inscripción en la base del relicario. El cristal de roca era muy apreciado en el mundo islámico medieval. Considerado una piedra preciosa, se utilizó para crear una serie de lujosos objetos seculares, incluido este recipiente, que probablemente estaba destinado originalmente a ser un contenedor de aceites perfumados.

Este conjunto pertenece a un conjunto de obras creadas bajo la influencia del arte islámico en Sicilia. Tiene como telón de fondo la corte normanda y el periodo angevino en la isla (siglos XII y XIII ). Además de los encantadores motivos de pájaros y felinos que la adornan, su interés reside en los sucesivos gestos de los artistas que revela. La adición de un medallón esmaltado en la superficie superior, después de su realización, atestigua la preciosidad con la que ha sido reconocido a lo largo del tiempo y la fascinación que Occidente sentía por Oriente.

El icono se transformó en relicario en el siglo XIV o XV.

Caja de marfil, adornada con apliques de plata y niel grabados con pavos reales enfrentados y una inscripción árabe. Ya mencionada en 1369, servía para guardar la supuesta casulla de san Regnoberto.

Este objeto, aparentemente incongruente en una catedral, atrajo especialmente la atención de los eruditos de los siglos XVIII y XIX.

De forma rectangular, la caja tiene un núcleo de madera recubierto de finas láminas de marfil sujetas por clavijas y cantoneras. Está decorada por ambos lados y en la tapa con escenas de caza de halcones, guepardos y gacelas, pintadas en rojo y verde y realzadas con dorados. El repertorio iconográfico (pavos reales, liebres, ciervos, loros, flores estilizadas, jinetes, etc.) demuestra la pervivencia del arte islámico en la Sicilia del siglo XIII.

Según la tradición, la caja fue un regalo diplomático o de boda para uno de los señores de Laval. Fue donada por Ana de Laval, viuda de Guy XIII, a la colegiata de San Tugal. La arqueta sirvió entonces de relicario para conservar los restos del fundador del obispado de Tréguier. Cuando la colegiata fue destruida en 1791, el relicario de plata que la contenía fue fundido y la arqueta se guardó en la iglesia de la Trinidad antes de pasar a una colección privada. A principios del siglo XIX, los fragmentos óseos fueron finalmente trasladados a un nuevo relicario de cobre dorado. La arqueta de marfil se vendió al museo Laval en 1893.

La Mano de la Justicia de marfil del Louvre es una versión del siglo XIX realizada para la coronación de Napoleón en 1804. La Mano de la Justicia medieval (¿siglo XIII?), que se utilizaba antes de la Revolución para la coronación de los reyes de Francia, se conservaba en el tesoro de Saint-Denis; la conocemos por una acuarela de Gaignières (París, BnF, Fr. 20070) y un grabado, invertido, de la obra de Dom Bernard de Montfaucon, Les Monumens de la monarchie françoise (I, 1729, pl. III). Consistía en una mano derecha que hacía un gesto de bendición, "de marfil de unicornio", es decir, tallada en un colmillo de narval; esta mano estaba sujeta a la parte superior de un bastón de orfebre. Se la llevaron con el resto del tesoro en 1793, pero no se conservó. Sin embargo, Napoleón I decidió que algunas de las galas que antes se encontraban en el tesoro de Saint-Denis debían incluirse en su coronación, y Vivant Denon encargó al orfebre Martin-Guillaume Biennais que rehiciera una Mano de la Justicia. Su fuente de inspiración fue el grabado de Montfaucon, aunque no tuvieron en cuenta la advertencia del autor de que el grabado estaba invertido: la nueva Mano de la Justicia, tallada en una pieza de marfil de elefante, es una mano izquierda. Estaba unida a un bastón de cobre dorado, enriquecido con un nudo de orfebrería formado por el bisel medieval del "anillo de Saint-Denis", al que se añadieron dos camafeos de cristal de roca y una amatista calcográfica, también de Saint-Denis, a los que se dio una montura imitando la del anillo. La Mano de la Justicia, que en la actualidad se cree que pertenece al tesoro de Saint-Denis, se incluyó en los "Honores de Carlomagno" en la coronación de Napoleón I, y posteriormente se utilizó en la coronación de Carlos X.

La copade Carlomagno. Esta copa (o Hanap) finamente cincelada y decorada se fabricó probablemente en Siria, mucho después de la muerte de Carlomagno, y es un delicado ejemplo del arte de la fabricación de vidrio en Oriente Próximo en el siglo XII

En la Edad Media, Constantinopla, Palermo, Venecia, París y Praga eran centros de producción de costosas vasijas de piedras preciosas. Desde allí llegaban a las cortes de los príncipes seculares y eclesiásticos. El origen y la fecha de las piezas individuales son muy difíciles de determinar, ya que escasean las fuentes inequívocas, mientras que su lenguaje formal y su decoración rara vez son directamente comparables a los de las obras de metal o cerámica.

El aparador llamado lengua de víbora servía como recipiente para la sal. Además de su función decorativa, la rama de coral montada en él siempre ha sido considerada un amuleto contra todo tipo de enfermedades. Según la creencia popular medieval, las "lenguas de serpiente y dragón", en realidad dientes fósiles de tiburón, tenían la propiedad de indicar la presencia de veneno mediante el sudor. Además, se utilizaban como antídoto contra los venenos que se encontraban en los alimentos o en la sal. Por ejemplo, el acompañamiento de lengua de víbora mencionado por primera vez en 1526 sólo se conserva en el Museo de Historia del Arte de Viena y en la Bóveda Verde de Dresde.

Las tres peinetas tienen forma rectangular con frisos decorativos en el centro que representan animales o motivos ornamentales tallados en marfil y dos filas de dientes de distinto grosor. Unas bandas de oro con rubíes en engaste cuadrado sirven de joya adicional. Los frisos de las peinetas n.º 1243 y 1244 están calados: El n.º 1243 muestra (desde el centro hacia fuera) liebres, búhos y leones; el n.º 1244, liebres, búhos y dragones. El friso del peine n.º 1245 presenta cuatro relieves de marfil con leopardos y elefantes o gacelas y dragones entre zonas decorativas caladas a cada lado. Al igual que las cajas n.º 1241 y 1242, los peines fueron probablemente un regalo de la reina Catalina de Portugal al duque Albrecht V de Baviera. El peine n.º 1245 puede identificarse entre 1550 y 1555 en un inventario de las colecciones de arte de Catalina. En la Kunstkammer de Múnich, las tres peinetas estaban guardadas cada una sobre un pequeño cojín de tafetán en un recipiente alargado, que estaba cubierto por dentro y por fuera con satén de color crema y decorado además con bordados en el exterior (no conservado).

La forma y el diseño característicos de este cofre de marfil, al igual que el n.º 1241, corresponden a un grupo de cofres de este tipo fabricados en la corte del rey de Kotte, en Sri Lanka, entre 1543 y 1580. Presenta catorce relieves con representaciones figurativas en las paredes del recipiente rectangular y en los taludes de la tapa, frisos que enmarcan representaciones de animales y plantas y tres campos de zarcillos calados con animales y cabezas humanas en la superficie plana de la tapa. El relieve central de la parte frontal muestra a un gobernante cingalés o a un cortesano de alto rango cenando con un europeo, tal vez Dom Joăo de Castro, que fue virrey portugués y gobernador de la India entre 1545 y 1548. Ambos nobles están sentados a una mesa europea en sillas de tijera portuguesas. El relieve de la izquierda representa a dos caballeros con armadura a caballo, alzando sus lanzas el uno contra el otro en una justa; a la derecha, un portugués monta un caballo con brida india y su séquito viste ropas occidentales. Las tres escenas del reverso del recipiente muestran cacerías portuguesas; los campos de las tapas inclinadas representan escenas de danzas cingalesas y un campo muestra a un gobernante, quizá el rey Bhuveneka Bāhu, aceptando el homenaje de un cortesano. Los relieves de los lados estrechos de la arqueta representan al dios-rey budista Bhuveneka Bāhu, similar a la arqueta n.º 1241: En un lado está sentado en su trono, pero aquí con una espada en la mano; en el otro, cabalga un elefante de guerra acorazado que lleva una flor de loto en la trompa. De la versión original de la arqueta sólo se conservan las molduras doradas con engastes de caja en la parte inferior de los lados largos. La nueva versión posterior, engastada con piedras preciosas y perlas, consta de bandas esmaltadas doradas y multicolores, criaturas míticas como pies en las esquinas y la decoración de la cerradura en forma de escudo. El pomo de la tapa, descrito en el inventario de la Kunstkammer como una esmeralda cuadrada, se ha perdido. Al igual que el n.º 1241, esta arqueta fue probablemente uno de los regalos de la reina Catalina de Portugal al duque Alberto V de Baviera.

Las piedras de Goa, llamadas así por el lugar donde las fabricaron los jesuitas a finales del siglo XVII, eran versiones artificiales de los bezoares (cálculos biliares de rumiantes). Ambos tipos se utilizaban por sus poderes medicinales y talismánicos. Estos preciados objetos se envasaban en elaborados recipientes de oro y plata y a menudo se exportaban a Europa. Se conservan ejemplos en tesoros europeos, como el que se hizo para el duque de Alba a finales del siglo XVI (Kunsthistorisches Museum, Viena). La piedra solía ser un compuesto de materiales orgánicos e inorgánicos, como bezoar, concha, ámbar, almizcle, resina y gemas preciosas trituradas, que se raspaba e ingería con té o agua. El recipiente de oro en forma de huevo que contiene esta piedra está formado por mitades semiesféricas, cada una de ellas cubierta por una capa de calados foliados de oro perforados, cincelados y cincelados. La superficie está decorada con un arabesco y un enrejado ojival con diversos animales, algunos muy europeizados, como unicornios y grifos. Es probable que estas imágenes llegaran a Goa a través de los portugueses y que reflejaran la influencia de un determinado mecenas europeo. (Este ejemplo fue llevado a Inglaterra en el siglo XVIII por un oficial británico de la Compañía de las Indias Orientales).

El bezoar es la piedra estomacal de la cabra bezoar asiática o de la llama sudamericana. También se obtenían piedras menos valiosas de otros animales, como la gamuza y el ganado vacuno. El bezoar se compone de materiales no digeribles ingeridos. Su nombre deriva de la palabra persa bâd-sahr, que significa antídoto. En medicina popular, se conocía como "piedra contra todo veneno", "piedra de la salud" y "piedra del estómago". Rallado y añadido en pequeñas cantidades a un líquido, el bezoar se utilizaba en la Edad Media y principios de la moderna como remedio contra el envenenamiento, la epilepsia, la peste y la melancolía. El bezoar también podía simplemente sumergirse en el líquido, para lo que se le daba un precioso engaste. Decorados con preciosos trabajos de orfebrería, los bezoares no sólo eran importantes remedios médicos, sino también valiosos regalos de los príncipes. Se sabe que Rodolfo II valoraba los bezoares como remedio contra la melancolía. Originalmente no había ningún bezoar en el gabinete de curiosidades del archiduque Fernando II. Este bezoar procede del tesoro imperial de Viena. Es sorprendentemente grande y tiene una forma casi esférica. Las cuatro bandas de filigrana dorada de su engaste representan motivos vegetales y están forradas con finos alambres de oro retorcidos en espiral. Dos rosetas con 44 pétalos de filigrana dorada forman los casquetes polares opuestos. Encima hay una pequeña roseta a la que se une un anillo de sujeción también de filigrana de oro. El engaste de filigrana, con sus numerosas aberturas, permitía al bezoar transmitir mejor sus fuerzas al líquido en el que estaba sumergido. Por eso, en los siglos XVI y XVII se utilizaban mucho los engarces de filigrana de oro o plata para los bezoares.

Los dos píxides de marfil (formadas por un trozo de colmillo, cortado a lo ancho, con la cavidad central correspondiente a la cámara pulpar) de diferente factura, cuya base y tapa originales de marfil habían desaparecido, han sido transformadas en una pareja por un montaje gótico de cobre: Éste, muy sencillo, consta de un pie aplanado decorado únicamente con grandes letras góticas grabadas que forman el nombre "IESUS"; este pie está rematado por un delgado tallo, interrumpido por un nudo aplanado, que se eleva hacia la píxide de marfil, cuyo fondo está transformado por un disco de cobre. La parte superior del píxide se inserta en un borde de cobre, abisagrado a la tapa cónica, rematada con una cruz.

Caja rectangular con tapa hecha de hueso de ballena, tallada en relieve en los laterales y la parte superior con escenas de la tradición romana, judía, cristiana y germánica. La base está formada por cuatro lados ranurados y encajados en los montantes de las esquinas, y las placas inferiores encajadas en las ranuras de la base de los lados. Posiblemente se apoyaba sobre cuatro patas bajas. Sólo se conserva un panel decorativo en la tapa; los demás elementos son casi con toda seguridad sustituciones.

En el exterior, los herrajes perdidos (asa, cerradura, aldabas y bisagras) han dejado cicatrices, y en el interior se han realizado toscas reparaciones. Los cinco paneles decorados que se conservan van acompañados de textos tallados en inglés antiguo y latín, con runas convencionales y codificadas, así como escritura insular, en diversas orientaciones. Cada lado está bordeado por un largo texto descriptivo y tres contienen etiquetas adicionales; el panel de la tapa sólo tiene estas últimas, aunque es posible que originalmente lo acompañara un texto más largo.

Esta pequeña caja de marfil es una pyxis. Este tipo de caja tiene un cuerpo cilíndrico y una tapa abovedada. Este ejemplar presenta una decoración calada de plantas estilizadas y cuatro águilas en pose heráldica. Este tipo de marfiles se produjeron en España durante los siglos X y XI. En esta época, la mayor parte del país estaba bajo el dominio de los árabes musulmanes de la dinastía omeya. Según la inscripción que rodea la tapa, este ejemplar se fabricó por orden del califa omeya al-Hakam II (gobernó entre 961 y 976). Es uno de los dos únicos objetos que se conservan de los que se sabe que se hicieron para él. El eunuco jefe, Durri al-Saghir, que supervisó el trabajo, también fue responsable de otro objeto, conocido como la píxide de Zamora. Al-Hakam encargó esta segunda pieza en 964 para su esposa favorita, Subh. Probablemente fue un regalo para celebrar el nacimiento de su hijo el año anterior. Las inscripciones de ambos marfiles son muy similares, lo que sugiere que se encargaron como pareja. La píxide del V&A presenta una inusual talla calada en la tapa. Es de suponer que estaba diseñada para contener sustancias perfumadas, y que el aroma se difundía a través de los agujeros. Los soportes metálicos para la aldaba y la bisagra se añadieron probablemente más tarde. Están decoradas con nielado. Se trata de una técnica en la que el decorador utiliza incrustaciones negras para rellenar el diseño hueco de una superficie metálica.

El panel frontal está dividido en dos. La mitad izquierda muestra una escena compuesta de la leyenda de Weland el Herrero, en la que Weland está de pie en su fragua, sujetando una calavera con unas tenazas. La mitad derecha representa la Adoración de los Magos, con la inscripción "mægi" tallada sobre los reyes. La inscripción principal en los bordes del panel es un verso aliterado en escritura rúnica sobre la ballena con cuyo hueso se fabricó la arqueta.

El extremo izquierdo representa a Rómulo y Remo alimentados por la loba, con una inscripción en escritura rúnica que describe la escena.

La estauroteca de Limburg se encuentra en el tesoro de la catedral de Limburg an-der-Lahan (Alemania) y es uno de los mejores ejemplos existentes de la orfebrería del Imperio Bizantino Medio (843-1204), un ejemplar casi único, tanto por su de ejecución como por su suntuosidad.

Este relicario es del siglo X y probablemente formaba parte del Tesoro del Palacio Real de Constantinopla y fue sustraído, como muchísimos otros tesoros, durante el saqueo de la ciudad, en la IV Cruzada, llevado a cabo por los mismos cruzados, en 1204.

El caballero Heinrich von Ulmen la recibió como regalo en 1206 en Tesalónica como recompensa por los servicios militares prestados en dicha cruzada y en 1208 la llevó consigo a su patria, a Ulmen, junto con otras reliquias. Ese mismo año el relicario fue donado al convento de las Agustinas de San Nicolás en Stuben, cerca de la Mosela. Después de varios cambios, pasó a formar parte del Tesoro de la Catedral de Limburg en 1827, año en el que la ciudad fue designada sede episcopal.

Los marfiles bizantinos eran muy apreciados en Europa occidental, donde sobrevivieron en los tesoros de las iglesias o se incorporaron a encuadernaciones de lujo. El marfil del panel de la izquierda formaba originalmente el centro de un icono bizantino de tres paneles. Pudo ser uno de los muchos regalos al convento de Santa Cruz de la Serós, fundado por la reina Felicia (m. 1085), esposa de Sancho V Ramírez (r. 1076-94), rey de Aragón y Navarra. La suntuosa portada contiene también un sello de zafiro, situado a la derecha de San Juan, inscrito en árabe con cuatro de los noventa y nueve "Bellos Nombres" de Dios.

Encuadernación, de la Virgen con el Niño, procede del Oriente bizantino y de Lotaringia, y data del año 900. En cuanto a la orfebrería, data del siglo XIII y fue realizada en Renania. En cuanto a la orfebrería, data del siglo XIII y fue realizada en Renania. Presenta marfil de elefante, plata dorada y cristal de roca, amatista, ágata y jaspe. Este lujo extremo demuestra claramente la importancia del objeto, ya que el orfebre quiso dotarlo de las galas más espléndidas.

Los frascos de colar se utilizaban en los círculos cortesanos y nobles para rociar sobre el cuerpo esencias florales, como el agua de rosas. Gozaron de gran popularidad en toda Europa entre el siglo XV y mediados del XVII. En la actualidad se conservan pocos frascos de fundición. El desarrollo de los perfumes a base de almizcle y resina, que requerían frascos más grandes, los hizo innecesarios. Estos frascos se regalaban con frecuencia, sobre todo en los intercambios de Año Nuevo de las cortes de los Tudor y los Estuardo. En 1513, Enrique VIII regaló cinco, pero en 1524 ya había adquirido otros cinco. Se encuentran entre los artículos más lujosos de la metalistería de los Tudor y los Estuardo, normalmente fabricados con materiales preciosos y ricamente decorados. El cristal de roca es un cuarzo incoloro que se valoraba por su transparencia y belleza. Era muy apreciado y se utilizaba para regalos de alto estatus.

Esta caja está compuesta por placas de cristal de roca grabadas con íbices, un ciervo y un perro enfrentados. Estas placas fueron talladas en Egipto durante el periodo fatimí (siglo X ) y luego engastadas en orfebrería a principios del siglo XIII. Se trataba de una práctica habitual en la Edad Media, testimonio de los intercambios entre Oriente y Occidente y del valor otorgado a los cristales de roca. Esta caja relicario permitía a los fieles ver los restos sagrados que contenía, gracias a la transparencia del cristal.

El llamado "relicario en forma de cuña" probablemente se remonta a la segunda mitad del siglo X. Hay reliquias de la Madre de Dios, de los santos Cosme y Damián, de los mártires Cancio y Pancracio y del obispo Ansbertus

Arqueta prismática, de tapa plana. Está formada por nueve tableros de marfil, los bordes se recuadran de placas policromadas. En los frentes laterales tiene sencillas asas de hierro, metal del que están hechas las abrazaderas de los ángulos de la tapa.

La pila, de mármol blanco, tiene forma rectangular, con caracteres labrados en escritura cúfica en cada uno de sus frentes. Esta grafía ha sido relacionada con la época califal, aunque algunos historiadores creen que podría encuadrarse en una cronología más tardía, probablemente en la etapa almohade. En época del obispo Sánchez de Castro fue traslada a la sacristía, añadiéndosele una columna de mármol blanco con capitel nazarí que hace las veces de pie.